追逐时尚流行色？不如自己来预测
传说2018年的3个流行色分别是紫外光色、极光色和泥煤苔藓绿，光看文字完全想象不出来紫外光怎样观测、极光要怎样穿和泥煤和苔藓究竟是否是1种色彩。我默默打开衣柜里的黑白灰，心想着到底要怎样做才能成为1个时尚达人€€€€不追逐流行色，这辈子就没机会了吗？
时尚的变化永久让人看不懂。记得我的美术史老师说过的1句总结：“时尚是边沿向圆心永久的轮回”，至今深以为然。外婆的旧裙子翻出来就是1条vintage古着单品，几百岁的古董首饰乃至民族服装工作服团购比新款更耀眼，曾人手1件的土绿色摇身1冬季汉堡店工作服变成了今年潮流的最前端€€€€泥煤苔藓。
而今天所有的流行色，基本上都能在历史与艺术的长河中找到影子。黑色是最古老的色彩，两万年前的拉斯科岩洞壁画中就有使用动物骨骼灰烬作为原料创作的古老岩画；紫色曾代表着耶稣受难，是神为人接受的痛苦，但是今天却是最优雅豪华的意味；蓝色由于欧洲的自然环境所限，1度是堪比黄金的贵重颜料……关于色采，艺术远比我们了解的更多。
在色采背后的，不单单是视觉的感官刺激，更有着历史和文化的积淀。
蓝色在欧洲曾比黄金还要维修 工作服 丰田贵重。由于自然环境所限，欧洲比起远东地区在可用于蓝色颜料提取的原料上相当匮乏。在古希腊时期，乃至蓝色本身没有特定的名词，而只有描写性的比如“天空的色彩”“大海的色彩”来指代蓝色这个概念。在古罗马的庞贝古城壁画里曾发现少许植物性蓝色颜料，但极为易氧化。在这类情况下，教会赋予了蓝色宗教意味性，认为它是天空的色彩。牢牢地控制着蓝颜料，严禁普通人使用，只允许它在宗教绘画里出现。
Yves Klein的“克莱因蓝”
1957年，伊夫€€克莱因（YvesKlein）创造了克莱因蓝，并重新赋予蓝色以宗教性。艺术史恍如1个轮回，蓝色从曾的宗教意味到被艺术家不断解放，又回归到了与精神的紧密相连。
有1种比较特殊的黑色颜料叫做Black Earth，中文没有翻译。它不是单独成份的黑颜料，而是特指某个种类的诸多不同元素构成的黑颜料。但它们有1个共性，就是质感显现土壤1样的哑光粉状质感。最近伦敦国家画廊的1次颜料检测中，在可以被列为Black earth的颜料里，发现了煤炭成份和2氧化锰。这是个很惊人的发现，由于煤炭之前从未被认为适用于绘画颜料，而2氧化锰则被认为要到19世纪从被用于绘画颜料。而以煤炭为主的Black Earth颜料居然很广泛的被用于16⑴7世纪绘画的打底色层：比如提香在他的著名的《la bella》中就是用了大比例混入Black earth的底色。这张作品的定制人工作服计入什么科目是乌尔比诺公爵。是当时最活跃的艺术援助人，也是著名的《乌尔比诺维纳斯》的定制人。
提香 《la bella》
梵高的《向日葵》作于1888年，1共画了4张。梵高当时很快乐。由于他的好朋友高更要来跟他1起在法国南部建立1个艺术家的基地。所以他要画4张画，用于装潢高更的房子。我们看的这张是最早的，而其它的都是由此而生的变种。
梵高当时使用的这类黄色是铬黄,1种相对便宜的黄颜料。而且当时有1个新的发明€€€€颜料管，所以他的弟弟可以给他买好颜料，然后再将1管1管的颜料带给他，让梵高的创作变得轻松起来。在给弟弟的信中，梵高说，我正在画1张向日葵，我要用各种各样的黄色来画电网工作服这张向日葵。
梵高 《向日葵》
他这张画上总共画了14支向日葵，明亮的铬黄从背景把向日葵托出来。中间穿插1些祖母绿，还有细长的桔红色和蓝色。这张画实际上是介于梵高的写生和想象之间。他也吸收了特纳对色彩心理学的研究，认为黄色代表着生命，活力，还有快乐。
在给弟弟在信中，梵高说他每天都在画，从早画到晚，由于这些花特别容易凋谢。其实我们看到很多向日葵在这里已开始凋谢，但是梵高并没有让它看上去好像死气沉沉的，反而给它1种非常大的生命感。
历史上的第1张油画，就是凡€€艾克1434年画的《阿尔诺芬尼夫妇像》。凡€€艾克以油来混合颜料然落后行绘画，画面不再像之前蛋彩画那样那末平面均匀了，油画可以1层1层的去积累叠加色采，去构成更丰富的画面质感。画面也能够更加生动的、更加细腻的表现光感。而这两个都是往后全部西方油画最重要的艺术特点。
《阿尔诺芬尼夫妇像》 凡€€艾克
在画面中，我们很容易被女人所穿的这个绿色长袍所吸引。这个漂亮的绿色是由1种非常古老的绿色颜料绘制而成，也就是碳酸铜，它的特点是可以有非常多的变化。这也是为何它1直从史前1直使用到了近代。直到19世纪祖母绿的发明，碳酸铜才逐步退出了欧洲画家的调色板。
但是直到现在为止，经过如此多年的研究，人们还是没有理解这张画的含义究竟是甚么。
至今为止，白色依然被赋予了很多精神意义。
白色非常古老，从古希腊时就开始使用。在钛白和锡白出现之前，铅白是最广泛使用的白颜料。英文叫做lead white，直接取自于铅，铅的浓度越高，白色质量就越好，但它有剧毒。白色代表了光的色彩。光影感进入绘画后，高光部份1般都用铅白来塑造。白色是不是属于色彩？孟塞尔色采系统中，白色只有1个明度，只有1个色度，只有1个色相的色彩。当它1旦产生变化，它也就不是白色了。
《倒牛奶的女佣》 维米尔
在希腊神话里，有这样1个故事，英雄赫拉克勒斯带着狗在海滩上漫步。狗无意间咬碎了1个海螺，然后流出带有特殊色彩的口水，因而英雄发现了紫色。这是古希腊神话对紫色源起的描写。到了中世纪时期，紫色在天主教里面它代表神权，和神为人所遭受的痛苦。在圣经里面，耶稣上10字架的时候，罗马人讽刺他是犹太之王，给他戴上荆冠，披上了紫色的衣袍。所以紫色在天主教里面代表着耶稣的受难。从洛可可时期开始，紫色具有了情绪性，这类情绪延续到了现代。现在很多人婚礼都要选用紫罗兰或薰衣草紫，都是由于我们认为紫色代表着甜蜜和梦幻轻盈，开始有了这类浪漫的气质。
罗斯科
而到了罗斯科，他不希望任何人去赋予色彩以意味性的意义，他想要依托的是色彩本身的情绪感，而不是你赋予它的意味，让你去阐释它是不1样的。他希望用情绪感，用色彩本身，通过视觉来感动你，而不是让你去解释，去明白甚么。
红色和很多色彩1样，很早就开始被应用在人类的艺术创作和生活里，并且很早就具有了这类精神意味意义。但是它又和很多色彩不1样，由于它的意味永久是自相矛盾的。比如说在古埃及，这个红色被视为积极的、健康的，代表生命力的色彩，在法老身上都会涂上朱砂来表现它的生命力，证据就是图腾卡蒙墓里出土的木板画，他和他的皇后两个人都身涂红色。后来到了古罗马时期，红色与战神马尔斯息息相干。它代表着战争，也代表着鲜血，同时也代表着牺牲所带来的光荣和气力。当时的古罗马将军如果打赢了胜仗，在回国接受嘉奖的时候，他们会把全身上下涂成红色来庆贺自己的成功，彰显自己的气力。再往后到了拜占庭时期，红色代表耶稣基督洒下的鲜血，也就是说它代表了神性。
直到今天，大主教们照旧是身穿红色的衣袍。这类红色的衣袍我们也称它叫斯嘉丽红，这类红的原料来自于1种昆虫，这类昆虫只有雌性才能生产出这类红色原料。但它同时也意味王权。由于君权神授这个概念在拜占庭和中世纪时期是绝对不可撼动的1个基本思想，所以，国王会身披代表神性的红色衣袍，来强调我的权利来自于神的赐予。1方面他有王权的意味，1方面代表神性，所以，所以红色1边跟王权挂钩，1边又和神权相连。
古罗马安古斯墓室壁画
色采的秘密，从古老的岩洞，到教堂的穹顶，再到今天的T台，仍然充满着神秘莫测的魅力。我们与其追逐潮流的尾巴，不如在艺术的长河中寻觅属于自己的光芒。
