设计顽童 Jaime Hayon 和他的奇异动物俱乐部屋顶秧田工装
创意其实不是1个工作，而是1种生活方式
提起JaimeHayon，也许你还不太了解他是谁。Google搜索1下就会跳出上面这张逗比的头像，1般人也许就会误以为他大概就是个街头弄笑艺人之类的吧。
实际上他背后的闪光标签可很多，「Philippe Starck 接班人」、「西班牙设计鬼才」……不过最贴切的还是「设计顽童」这个身份。
与欧洲设计师们惯于寻求的精致典雅不同，JaimeHayon的作品历来不拘于1般的设计惯例，而是显现出如孩童1般不加修饰的热烈和奔放。
2006年《Whitewall》杂志就曾专访过JaimeHayon并称他为马戏男孩（Circusboy），那时的他还不像现在这样大火，但作品里那种奇异叙事的风格已彰显无遗。
黑色、红色、纯白和亮黄的色采交错，不锈钢的神仙掌，长着不同形状脚的桌子，马赛克装潢的伟人匹诺曹，金色装潢的镜子，这些超现实主义的元素营建出了1个完善童话仙境，颠覆了传统与设计的界限，也创造了JaimeHayon风潮。
这可不是他第1次借用涂鸦作品来显示自己的才华，1974年诞生于西班牙马德里的他男女工作服款式，与许多从小受正统艺术门派熏陶的设计师不同，少年时期就曾沉迷于滑板文化与街头艺术。
「涂鸦之美尽在细节，而细节是1切艺术情势的基础。」
JaimeHayon所设计的Strypy花瓶
涂鸦里那些创造性的设计，1点点地抛弃了人云亦云的审美惰性，用各种各样的表现方式检讨着这个丰富多彩的世界，JaimeHayon也正是这样1点点地绘制出了属于自己关于更新员工工作服的请示的「马德里不可思议」。
手绘涂鸦代表了他想打破色采和情势限制的决心，而JaimeHayon却进1步不满足地表示「所有的情势与尺寸，也都不过是1种实验。」
2007 年米兰家居饰品展览会上，JaimeHayon为Bisazza所做的装置大秀，就有1个超大的木偶造型淘气地坐在他创作的经典家具中，镜面的神仙掌灯、Josephine灯就像童话故事1般徐徐展开。
「我从不介意出错，有时我犯了1个很大毛病的时候，多是我学到东西最多的时候，是我的『高峰』期。」
这类直面毛病的乐观和不倦学习的热忱，可以说是JaimeHayon1直以来保有的珍贵财富。
年轻时从本地1所大学的设计学专业毕业后，JaimeHayon独自1人前往法国巴黎，继续攻读工业设计。
凭仗着对艺术创作的1腔酷爱，毕业后的他进入久负盛名的意大利Benetton传播与发展中心（对，就是那个出品了许多争议性广告、大胆锋利的服装品牌），取得了与传奇摄影师OlivieroToscani1同合作的机会。
「接吻的牧师和修女」正是出自OlivieroToscani，作品视角从服装生意走进社会不同阶层探索社会问题。
短短几年时间，JaimeHayon就从籍籍无名的毕业生成长为了设计部门的主管。后来，2002年他选择回到西班牙创建了自己的个人工作室，从此全身心肠投入到自己的设计事业中。
2003年JaimeHayon在伦敦DavidGill美术馆举行了第1次个人作品展，他第1次用「地中海数位巴洛克」（MediterraneanDigitalBaroque）风格来形容自己的创作。
那些画在白墙壁上的故事，还有1支由超音波小猪带领的军团，给参展的观众们留下了深入的印象。
为BDBarcelona品牌设计的Shiva花瓶
「对我来讲，1封信、日式桌子、巴洛克、洛杉矶都是我的创作元素，所有的情势变成了1个游戏，我喜欢这个游戏。」
比起多数的工业设计师，JaimeHayon多了1些老板穿工作服见老丈人艺术家的气味，也正是由于如此，所以他的作品自第1次展出后，不但在工业设计圈大受欢迎，更风行各国艺廊和博物馆的展览。
2005年与Artquitect公司合作的AQHayon系列
在这个系列中，全部浴室被JaimeHayon当做了1件家具来处理，就像是1个可无穷复用的元件1样，可以放置于任何房间。
「设计师可以用任何自由的艺术情势建构物品，用单纯的黑白交织设计语汇，天马行空而绝不受限，当中的小丑多是1盏桌灯，桌子也会长出来脚，带来永不停歇的欢乐。」
为FritzHansen所设计的Favn沙发
如果说以上的描写和成长历程是JaimeHayon设计天份最好的背书，那末爱好用动物作为载体的习惯则让他「顽童」个性显现无遗。
为BDBarcelona品牌设计的猴子茶几
「栀子花」系列（Gardenias）是JaimeHayon与西班牙品牌BDBarcelonaDesign合作以来，推出的第2款收藏作。其中最受注视莫过这尊用混凝土雕塑的「猴子茶几」（MonkeySideTable）。
JaimeHayon也与西班牙陶瓷品牌Lladro有着多年合作经验，上图右侧的这款「梦中绿鸡」（LladroGreenChicken）无疑是合作中最具知名度的作品。
1个本来是他在睡梦中所遇见的奇物，随着讨论度的水长船高，童心未泯的JaimeHayon将绿鸡又从陶瓷摆件放大成了珍视的摇椅，而且第1个坐上去尝了尝鲜。
JaimeHayon恍如像个动物俱乐部的司令官，在1堆充满创意狂想的手绘图画中，催生出1群玲珑精怪的动物朋友们。
比方「希望小鸟」（Hopebird），便是 Jaime Hayon 为了鼓励人们都能像希望小鸟般积极乐观，从容振翅面对挑战而设计。
还有这个「巴卡拉动物园」（TheBaccaratZoo）中，结合了水晶与陶瓷，诞生了1盅盅闪耀的动物糖果罐……
和自己的孩子1起创作的JaimeHayon
JaimeHayon曾将这样总结过他创作的心得，「我虽然被教育成为1个设计师，但是在内心我知道自己是1个艺术家。」
「我知道我必须做些有用的东西，但是1旦开始便玩乐其中，这是我对设计最感兴趣的地方。我始终都在思考、绘画与书写，却不知道什么时候可以用到这些灵感，所以我的工作就是讲故事€€€€讲我自己的故事。」
也许这就是我们喜欢「顽童」JaimeHayon的地方，忠于自己，在自己选择的路上1个劲地努力，跟故乡西班牙中世纪作家塞万提斯笔下的那个堂吉诃德骑士1样，却比他荣幸且灵活很多。
「最美有物」第 268 篇推送
图片均来自 Hayon Studio 官网
@jaimehayon in Instagram
